Programa

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  Micro-ficciones (cómo desaparecer en escena) de Masu Fajardo
  25 minutos
  
  Creación e interpretación: Masu Fajardo
  
  Una invitación Express de la Poderosa, un trabajo afrontado desde la IN-stantaneidad.
  Cuerpo sedimentado, cuerpo ausente, cuerpo sutil, cuerpo degollado, cuerpo doble, cuerpo no cuerpo…
  
  "Si nos interesa encontrar algo que corresponda a la palabra "sujeto" deberemos mirar en la dirección de la locura de lo propio" Pier Aldo Rovatti
  
  "En la contemporaneidad el cuerpo se desvela como un dispositivo por el cual podría liberarse de un destino autodictado, a la vez que toma conciencia de su extrema vulnerabilidad" Martí Perán
  
  
  

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  Azul como uma laranja de João Costa Lima y Cecilia Colacrai
  30 minutos
  
  Concepto e interpretación: João Costa Lima y Cecilia Colacrai
  Música original: Miguel Marin
  Fotografía y diseño: Débora Tenenbaum
  Agradecimientos: La Caldera, Cia. Lapsus, Alexis, Mo, Mari, Cristina.
  residencia artística en La Caldera en - noviembre '08; residencia técnica en La Caldera - febrero'09; apadrinamiento de la compañía A.E. Lapsus. - enero y febrero 2009
  
  
  Las (im)posibilidades del lenguaje nos invitan a reflexionar sobre una existencia pre y/o post-lenguaje. Sabemos que el lenguaje revela formas a través de límites, recortes que clasifican y definen las materias. Comenzamos entonces a nombrar las cosas, en un intento de inventar el mundo a partir de sus nombres, como si cada cosa existiera a partir de su definición. Pasamos a utilizar y a sospechar de nuestros vocabularios, cuestionando sus orígenes y funciones. Así nos lanzamos a componer una trayectoria para cada cosa, un antes y un después, un contexto donde el objeto en cuestión podría habitar (existir).
  
  Cecilia y João coinciden en septiembre’08 en el taller ofrecido por João Fiadeiro (RE.AL) y organizado por la Porta, planteándose entonces la posibilidad de compartir un proceso de investigación donde poder cuestionar, el hecho creativo, la composición y la puesta en escena.

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  Break fast de Maria Montseny y Anna Rubirola
  30 minutos
  
  Dirección e interpretación: Maria Montseny y Anna Rubirola
  Música: diversos autores
  Montaje y edición sonora: Héctor Moras
  Diseño de iluminación: Ana Rovira
  Producción: Raquel Ortega
  Agradecimientos: Héctor Moras, Alba Suñé, La Caldera, África Navarro, Erre Que Erre, Teresina Pascual Recordà
  
  "G.S. siempre ha tenido debilidad por las cosas que se rompen y siente horror hacia las personas que coleccionan cosas que no se rompen."
  Gertrude Stein
  
  Es inevitable cuestionarse el por qué de una misma. Ineludible darse cuenta de la propia fragilidad. Buscar la identidad que sólo existe en confrontación con el otro o lo otro. Un espectáculo de danza en el que se confrontan dos mujeres, el movimiento con la quietud, el silencio con el ruido, de una manera ecléctica, irónica y sutil.
  
  María Montseny y Anna Rubirola tras coincidir como intérpretes en varias producciones, su primer proyecto en común fue "Còrpora" (2006), videodansa. Siguieron su colaboración preparando dos piezas cortas en paralelo y colaborando en diferentes proyectos.
  

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  Desde el ángulo ciego de Carla Fernández y Olatz de Andrés
  30 minutos
  
  Idea, creación, interpretación: Carla Fernández y Olatz de Andrés
  Texto y espacio escénico: Carla Fernández y Olatz de Andrés
  Co-produce: La Mica, investigación escénica.
  Apoyos: Devir Capa, Gobierno Vasco (convocatoria Dantzan Bilaka)
  Agradecimientos: La Poderosa, SanRafael14, Masu Fajardo
  
  El trabajo se articula a través de la palabra y la acción, el espacio imaginario común entre nosotras, los espectadores y algo que hemos llamado el ángulo ciego, aquello que está y no se ve. Jugamos con varias perspectivas de una misma situación, creando una realidad múltiple que cada uno construye, abriendo una grieta para reflexionar sobre la propia pieza pudiendo decidir en tiempo real parte de su construcción.
  
  Esta pieza surge de una invitación de Carla a Olatz para colaborar en un proceso de creación. Una búsqueda de un terreno común donde encontrarse, comunicar y ofrecer al público ciertas propuestas escénicas a modo de ejercicios creativos. Cuestionándose qué lugar ocupa el cuerpo en este espacio de palabra y de acción, y cómo crear estrategias no cerradas para posibilitar la sorpresa o lo inesperado.
  

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