CRUZADAS #2 LAIA ESTRUCH / AMALIA FERNÁNDEZ

Las SEGUNDAS Cruzadas de la temporada son las artistas AMALIA FERNÁNDEZ Y LAIA ESTRUCH
Este Creuades los hacemos en colaboración con el Centro de Arte Contemporáneo de Fabra i Coats, hace tiempo que teníamos ganas de colaborar y ésta ha sido la ocasión.

Cruzadas es un intento de celestinaje o maridaje que propone el encuentro, la experimentación y el cruce entre artistas que habitan diferentes territorios. Intenta provocar o abrir grietas para invitar a los artistas a desmarcarse, a ponerse en común, a desautorizarse ya desidentificarse. Nuestro deseo: abrir canales de comunicación, contaminar, mezclar, provocar a terceros inesperados, enriquecer relaciones, intercambiar conocimiento y sugerir otra velocidad de los acontecimientos que menos se rija por las leyes del mercado y más por las necesidades del deseo.

Cruzadas propona una aproximación entre A y B, esta aproximación produce una tercera dimensión: C, esto que aparece transforma y produce un desplazamiento y genera a la vez nuevos posibles. En este desplazamiento es donde ubicamos el foco del encuentro entre los artistas y propiciamos un espacio de movilización donde tengan la posibilidad de pisar lo que más las identifica.

AMALIA FERNANDEZ y LAIA ESTRUCH realizarán una apertura al público de su encuentro el 3 de DICIEMBRE en Fabra i Coats: Fábrica de Creación.

​En colaboración con FABRA I COATS CENTRE D´ART CONTEMPORANI

LAIA ESTRUCH

Barcelona 1981, soy licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2010). Cursé mi último año de licenciatura en Performance Art y Arte Sonoro en la Universidad The Cooper Union (Nueva York, 2010). Mi práctica artística se inscribe en el marco de la performance y la escultura desde la que trabajo el lenguaje del cuerpo y la voz. Utilizando el spoken word, la canción, los objetos y las publicaciones, mis proyectos analizan las posibilidades emotivas de la voz a capella y el cuerpo sin teatralizar, abriendo un espacio de reflexión en relación al carácter performativo del lenguaje, la grabación sonora y su archivo oral. Diseño sets escultóricos concebidos como escenas, espacios de experimentación, que me permiten llevar el cuerpo y la palabra al terreno de la acción a través de la voz, sonora y gestual. Por tanto, una de las principales características de mi trabajo se basa en explorar las partituras en el ámbito físico del escenario. He recibido becas, y residencias como las de Nau Estruch en Sabadell (2010), BCN Producció 2011, Sala de Art Jove de la Generalitat de Cataluña (2011), BCN Producción(2012), La FraguaThe Forge Art Residency en Córdoba (2014 ) y Artistas en Residencia 2017 de La Casa Encendida y el CA2M de Madrid. Ha recibido el premio Ciutat de Barcelona 2021 y el Premio Cervezas Alhambra 2022. He presentado proyectos expositivos y performances en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA (2012 y 2022), en el Centre de ArteContemporáni de Barcelona Fabra i Coats (2012), en el teatro La Villarroel de Barcelona (2013), en la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona (2014), en la galería ADN de Barcelona (2015), en la Fundación Joan Miró de Barcelona (2016), en el Centro Párraga de Murcia (2016), en el Teatro Pradillo de Madrid (2016), en el Antiguo Teatro de Barcelona (2016), en el museo Picasso de Barcelona (2018), en el Espacio 13 de la Fundación Joan Miró de Barcelona (2019), Festival Sâlmon de artes vivas de Barcelona (2020), Festival Poesía y + en Caldes de Estrac (2020), Festival Griego / Creación y Museos (2020), Fundación Joan Brossa de Barcelona (2020), La Virreina Centro de la imagen de Barcelona (2020), Galería Heinrich Ehrhardt de Madrid (2021), 'Festival Embarrat ', Museo Trepat de Tàrrega (2021), 'Festival Plataforma 2021' en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) de Santiago de Compostela de Galicia (2021), Festival 'Domingo' en la Casa Encendida de Madrid (2021), PUBLICOS, Helsinki, (2022), Thyssen-Bornemisza Arte Contemporary TBA21-Academy (2022), Fundación Sandretto de Madrid (2022), Festival Límbic en Terrassa (2022), Festival Deleste en Valencia, entre otros espacios. 

AMALIA FERNÁNDEZ

( Granada 1970) Vivo y trabajo en Madrid desde hace 30 años. Me formé inicialmente en danza clásica (Real Conservatorio de Sevilla, y luego en danza contemporánea con distintas coreógrafas (Ana Buitrago, Francesc Bravo, Olga Mesa, Mónica Valenciano etc). Mi trayectoria profesional ha ido de la interpretación (como miembro de la Cia. “El Bailadero-Mónica Valenciano”, durante 10 años) a la creación independiente a partir del 2005. En esta fase,  he creado varias piezas  (Matrioshka, Kratimosha, En Construcción, El resistente y delicado hilo musical, Expografía,  Monstruos Musicales, Neti Neti etc) y  también he creado algunas piezas mas en colaboración con otros artistas (“Shichimi Togarashi”y “Entre tu y yo” con Juan Domínguez ,”Perrita China” con Nilo Gallego etc). La base de mi investigación siempre gira en torno al cuerpo, al movimiento, a la coreografia y composición, a la música (en concreto al canto coral) y a representación en el sentido de lo teatral. En el nivel de lo tematico, me interesa lo autobiográfico, el absurdo (la comicidad que deriva del absurdo), el cuerpo colectivo (que podemos hacer tod@s junt@s) y, a  mi manera, la trascendencia (la certeza de que somos mucho mas de lo que podemos percibir con los sentidos físicos). Como docente,  acompaño a artistas en sus procesos de creación y también imparto laboratorios en distintos contextos académicos y no académicos. Soy además profesora certificada por el RIMYI de Yoga Iyengar.