INÉS SIBYLLE / ARXIVOS ACTIVADOS DIEZ MIL VECES
Inés Sybille, nacida en Barcelona de padre haitiano y madre catalana, es bailarina, investigadora y profesora.
Las filosofías intrínsecas del vudú de Haití, el Kuduro de Angola y el Coupé Décalé de Costa de Marfil la incitan a existir en un juego de relaciones y mutaciones. La bailarina se desplaza por los saberes de estas tecnopoéticas negras con sus piezas.
Con "Santa de sustrato autónomo", proyecto residente de La Casa Encendida en 2023, la historia de la mártir Santa Inés es la puerta sincrética de acceso a los polifacéticos rostros de la divinidad del amor y la maternidad vudú, Erzulie.
En "Simbi en aguas astronómicas", coproducción del Festival TNT y del TBA, la bailarina se acerca a la corriente de Simbi, una divinidad de los puntos de agua que une las humedades de los archivos digitales, familiares y coreográficos.
"Cadencias criollas, diez mil veces desdobladas" es una coproducción de Alkantara, Théâtre National Wallonie-Bruxelles y MC93, con el apoyo de la beca de creación de O Espaço do Tempo. Esta investigación suelda los imaginarios de la artista y del bailarín y creador dominicano Malvin Montero, un intento emocionante de puesta en común de todos los tiempos distintos para intentar ver qué late y qué hierve (Glissant) en las urgencias existenciales de ambos.
PROYECTO: ARCHIVOS ACTIVADOS DIEZ MIL VECES
Esta investigación en torno a los archivos que sampleo (reutilizando una parte de una grabación sonora en una nueva composición musical, ampliando aquí el gesto hacia lo coreográfico y conceptual) es fundamental para el desarrollo de mi recorrido, ya que me permite saborear mis interrogaciones artísticas y existenciales de una manera más amplia, abriéndolas a fertilidades creativas.
Con esta propuesta, reivindico la urgencia de la repetición, del eco, del sample, del collage, relanzando saberes y tecnopoéticas negras para reterritorializarlos e integrarlos en mi cuerpo y en mis contextos relacionales. Recuperando la sabiduría de Audre Lorde: “solo hay ideas antiguas y olvidadas, nuevas combinaciones, extrapolaciones y constataciones dentro de nosotras —con el coraje renovado para ponerlas a prueba. Debemos alentarnos unas a otras a intentar las acciones heréticas que implican nuestros sueños, y que tantas de nuestras ideas antiguas desprecian”.
La investigadora cultural Tania Adam, por su trabajo riguroso y poético sobre los archivos de la España negra, insiste en la importancia de actuar siempre en relación con aquello que nos ha precedido, un gesto que no nos quita la agencia para esbozar futuridades. Como afirma Glaura Lucas, citada por Leda Maria Martins, “cada año, lo antiguo resurge transcreado en otro tiempo”. Llevar esta cualidad cismática, contaminada por otras memorias, al enfoque del movimiento me permite profundizar en mi lenguaje artístico sin aprisionarlo, abriéndolo a lógicas enmarañadas, espiraladas y complejas.
La lógica capitalista y poco sostenible de estrenar de manera precaria, sin una red que permita a la obra circular por diferentes espacios culturales, ha eclipsado preguntas, dudas, ternura y confianza, favoreciendo respuestas escénicas precipitadas. Para evitarlo, «Archivos activados diez mil veces» apuesta por un enfoque hiperestésico para revisar materiales ya producidos o referenciados.
Me encuentro en un buen momento para expandir un estado de ánimo dramatúrgico. Es exactamente lo que André Lepecki describe en el artículo «Errancia como trabajo: siete notas dispersas sobre la dramaturgia de la danza»: “Una superficie comienza a emerger —una piel, una vibración, un estado afectivo. Los elementos comienzan a encontrar su lugar —espontáneamente o después de meses de concatenación. Errar. Errar. Errar. No saber. No saber. No saber. Hacer. Hacer. Hacer.” Lepecki describe el error como una fuerza fugitiva, que es precisamente lo que deseo construir con esta investigación y con la construcción de mi propia poética mnemónica, que no quiere estar sola.
