IN_prescindibles

LaPoderosa - Events
Performance
Fecha/hora 
Sábado, 11 Marzo, 2017 - 20:00
Domingo, 12 Marzo, 2017 - 19:00
Información práctica 
- Recuerda:  Nueva sede de La Poderosa: C/ San Germá nº5-3º / Metro Plaza españa

 

Aportación 
5 €
hola!
ya está aquí una nueva edicción de IN_prescindibles un encuentro entre artistas y públicos diversos que confluyen en estas veladas mixtas, esta es su fuerza y su valor.
En esta edición os ofrecemos tres propuestas diversas y con puntos en común respecto a intereses, afectos y experiencias generacionales y de identidad .

 

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COL·LECTIU LLOC INCERT // GENERACIÓN PERDIDA O EL DELITO DE NACER

Alcanzamos la edad adulta con el cambio de milenio,
en plena prosperidad económica y todas nuestras
necesidades cubiertas. Nos topamos con un sistema
de convenciones caduco y obsoleto. La colisión es tan
fuerte que nos vemos inducidos a un estado de apatía inmensurable.
¿Qué hubiera pasado si este sistema hubiese crecido con nosotras?
¿Qué queda cuando no queda nada?

  • Idea y realización: Alma Martínez Foix, Alicia Botía y Lucía Jaén
  • El Col·lectiu Lloc Incert se va gestando desde 2011 y surge en 2014 a partir del encuentro de diferentes personalidades artísticas en un marco común, el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, donde descubrimos la danza contemporánea como medio de experimentación escénica. A partir de este periodo, comenzamos a desarrollar piezas de creación colectivas e individuales en relación con otras artes o artistas, en diferentes puntos geográficos; experimentando el cuerpo como herramienta fundamental para el desarrollo de conceptos y filosofías que compartimos desde entonces y hasta este momento.El colectivo está integrado por un grupo grande de creadoras, nos movemos, circulamos y evolucionamos en sucesiones de encuentros. Empleamos la organización del colectivo para hacer una plataforma de intercambio de experiencias, escucha de propuestas y prácticas de creación.

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PELIPOLACA // AUTÓNOMA

Barcelona, ​​siglo XXI. Ahora mismo, alguien, en este preciso instante, inicia lo que será su primer espectáculo. Esta idea deberá nacer, crecer y convertirse en real. Autónoma quiere ser una conferencia teatralizada, un docu reality sobre el proceso de creación y de producción y un espectáculo acabado, pero sin ser redondo, abierto a la metamorfosis de la inseguridad de la artista mientras lo crea y lo estrena. Es un ritual para cerrar etapas y un viaje iniciático.

  • Dirección, dramaturgia y concepto escenográfico: Irene Vicente y Néstor Reina.
  • Textos y vestuario: Néstor Reina.
  • Interpretación: Irene Vicente. 
  • Coordinació tècnica: Sergio Roca Saiz. Il·luminacio, espai sonor i visual: Sergio Roca i Joana Serra.
  • Producció: Companyia PeliPolaca i Centre Cívic Can Felipa.
  • Assistència de moviment: Raquel Mora i Helena Nehme.
  • Assistència de producció i gestió: Francina Lladó.
  • Assistència de vestuari: Joana Serrat.
  • Col·laboracions i suport: Cris Blanco, Cris Celada, Eulàlia Berguedà, Mariona Naudin, Carles Salas, David Marin, Gastón Core, Anna Bohigas, Marta Garolera.
Proyecto realizado con la complicidad en el territorio de la Escuela BAU, IL3 y Centro MOVEO
  • La compañía Pelipolaca nace a raíz de la conjunción entre Néstor Reina e Irene Vicente, dos creadores de disciplinas artísticas diferentes pero con muchos puntos en común. Escritor, diseñador de moda y vestuario y estilista de publicidad el primer y directora escénica e intérprete, además de historiadora del arte la segunda, deciden fundar una compañía en la que todas las disciplinas que dominan se conjuguen con prácticamente el mismo valor y peso a partir de dramaturgias colectivas.Han crecido prácticamente juntos y creado espectáculos amateurs en su pueblo natal, Sant Pere de Ribes, además de participar en diversos eventos culturales del mismo pueblo como son la producción y gestión del festival de artes escénicas Fes Plus Chapeau y varias exposiciones en La Sala Larga del centro cultural Los Xulius.Comparten desde muy jóvenes el interés por la literatura y el arte en general, para entender la condición humana en la sociedad actual y plasmarlo en su arte, hacer preguntas e intentar resolverlas a partir de un proceso artístico y un producto final raíz de este mismo proceso. Sergio Roca Saiz es, además, su técnico y diseñador de iluminaciones y espacio sonoro, así como un gran apoyo a la hora de crear espacios y a nivel de producción y gestión.

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ANA LIFANTE // SOY UN CUERPO O LA PIEDRA TIENE MUNDO

Es una investigación que parte de la relación entre mi cuerpo(amaestrado) y el mármol(explotación minera). La piedra, el cuerpo sometidos a diferentes procesos de tratado en una incesante actividad para llegar a ser “algo más”. ¿Algo más que nuestros cuerpos? Cuando Merleau-Ponty  afirma “Soy mi cuerpo” no está hablando del cuerpo reducido a una anatomía, un objeto de deseo, una máquina de trabajar o un dato biológico. Está hablando de un conjunto de relaciones carnales, psíquicas, visibles o invisibles, conscientes o inconscientes, verbales o gestuales en las que se expresa lo que yo soy. La principal consecuencia de esta afirmación es que nos devuelve y nos retorna al mundo. Marina Garcés.En este proceso exploro la posibilidad de romper con las normatividades del academicismo para desarrollar un movimiento salvaje en relación con una materia en bruto. La piedra ni se crea ni se destruye, se transforma.

  • Idea , dirección e interpretación: Ana Linfante
  • Coreógrafa, bailarina y docente. Realiza sus estudios de danza clásica y contemporánea en Madrid y Sevilla, bailarina becada por el  C.A.D. Desarrolla su trayectoria profesional en España y Suiza. Cómo intérprete ha trabajado en cía Ferroviaria de las artes escénicas, Taiat Danza, Cía. Pampol´s, Alicia Herrero Dance Company , Egli_items (Suiza) Desde 2009 desarrolla su labor pedagógica impartiendo clases de danza, talleres y sesiones de pilates . En 2011 funda el colectivo “lifmi”,junto a Raquel Miró, crean la pieza “Organized Hell” con la colaboración de  Tanhaus (Zurich). Ha participado como joven creadora en la plataforma 12Min.Max. En 2016,crea”Signal lost” junto a 60 estudiantes del grado de Turismo, un proyecto de educación innovativa. Actualmente reside en Barcelona.

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PAULA MARIANI // EL PUBLICO ENSAYA #1 ( PERTENECER)

 Una dinámica para la relación público-espectador .

"Me he preguntado cuál es el papel del teatro en torno a lo social y he comprendido que una de las respuestas a esta pregunta está relacionada con el encuentro entre un grupo de personas que han ensayado una partitura escénica y otro grupo que no tiene ensayos: el público. ¨

Paolo Becerra

Lo que vengo a compartir no es una pieza en proceso.  Estoy buscando una pieza para mi proceso de formatear un nuevo espacio, en el sistema de lo que "yo soy" y dentro del sistema al que pertenezco.

  • IImagina y facilita: Paula Mariani y ayudantes
  • Paula Mariani bailarina, creadora y terapeuta corporal nacida en Buenos Aires, trabaja y vive en Barcelona desde 1992.