La Vía Láctea es un proyecto de investigación escénica que versa sobre el concepto de libre albedrío y la capacidad que tiene una persona para modificar el destino o no. Trata sobre lo que se puede decidir hacer y la posibilidad de cambio que se tiene. Está pensado desde el cuerpo, en estrecha relación con la palabra. El proyecto se inspira en algunas fotografías y proyectos de la artista holandesa Melanie Bonajo, así como en la película del director Luis Buñuel con el mismo título. El punto de partida es la vía láctea del universo y la fotografía Lily (2008) de Melanie Bonajo. Me siento como Lily, desnuda encima de una pila de libros, montículos de conocimiento que pugnan por abandonar las páginas y filtrarse al cuerpo.
¿Cómo desarrollar una investigación desde el calor del cuerpo vivo? Tal vez llevando el pensamiento de la cabeza a los pies, irradiando la búsqueda hasta que eche a arder, y quemarse y extinguir el fuego y, antes, de algún modo, haber cristalizado su expresión. Va de reunir cosas dispares, lo que tengo ante mí, que es muy diverso, pero también de reunir lo que tengo delante con lo que no lo está. Va de crear una constelación que, de alguna manera, mueva algo. Va sobre no ver el conjunto. Va de sentirse un piojo en una peluca. ¿De qué vive el piojo? De la sangre: imagínatelo en una peluca. Va de buscar una salida en el lugar equivocado hasta quedar exhausta. Va de conexiones improbables, de cosas atravesadas, de magia, de Kim Basinger y Carlos Jesús, de que una roca te hable, de telepatía y sueños premonitorios, de exagerarlo todo y de inventarlo todo para que algo nos ayude a vivir de otra manera.
María García Vera Performer y creadora escénica. Nacida en Murcia, se ha formado en París, Barcelona y Madrid. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona y Doctora en Cine por la Universidad Pompeu Fabra. Es miembro de la Cia Los Detectives, cuyas obras Kopfkino (2016), Pienso casa, digo silla (2019) y Concrete Matter (2021) se han presentado en teatros y festivales nacionales e internacionales. Junto con Juan Miranda ha presentado los solos Micrología segunda y Werner o el azul de los orígenes, apoyados por Graner-Espai de Creació, La Caldera Les Corts y La Porta Espai de Creació.
Como intérprete, ha participado con artistas y compañías como Sociedad Doctor Alonso o Juan Domínguez y en piezas escénicas y películas, entre las cuales destacan: El espíritu de la araña (Antonia Rossi y Roberto Contador, FID Marseille 2024), Wunder de Enis Maci, dir. Juan Miranda, Schauspielhaus Viena y Sala Beckett 2024, Ardara de Raimon Fransoy y Xavier Puig (In-Edit Film Festival 2019), Los campos magnéticos de Lluís de Sola (Festival de Cinema d’Autor de Barcelona 2018), Songs from the bitch witch women, dir. Mariona Naudin, Festival TNT y Fundació Brossa 2024, Contrakant, Cia Doctor Alonso, Mercat de les Flors 2020, entre otras.