MALENA ALBARRACÍN / (RE)LESBIANIZAR LA DANZA
BIO: Bailarina-investigadora-docente-argentina radicada en Valencia.
A Malena le mueve investigar otros modos de entrenar y hacer danza. Abrir espacios de reflexión y pensamiento en torno al uso del cuerpo que propicien la práctica de la tensegridad en tanto capacidad de repartir los esfuerzos. Democratizar el acceso a herramientas de creación artística que ayuden a mejorar la calidad de vida y la relación con nuestro entorno. Promover la colaboración entre colegas. Crear obras performáticas e instalativas que acerquen la experiencia escénica al público invitándolo a ser parte.
Durante 2023 y 2024 llevó adelante la investigación sobre tango “A contrapelo, piel de tango” con el apoyo de la Beca Comitè Escèniques, el proyecto de escritura en movimiento “La danza me hizo lesbiana” dentro del programa de estudios Articulacions del IVAM (Valencia), dirigó el proyecto de mediación “Milonga Taura, bailar es ser parte” con el apoyo de la Residencia Circula! APDC-APDCV y el espectáculo TAURA con el apoyo de Residencias de Carme Teatre y el Instituto Valenciano de Cultura. Actualmente dirige el proyecto de investigación “(re)lesbianizar la danza” con Arantxa Blasco, Sara Espinar y Julia Irango que fue parte del ciclo de apertura de procesos de LaMutant (Valencia) Zona Grisa en abril de 2025.
PROYECTO "(RE)LESBIANIZAR LA DANZA": "(re)lesbianizar la danza" es una investigación-gualicho (hechizo en argentino) en la que me dedico a trasvasar experiencias lésbicas contextos educativos especialmente de danza a fórmulas matemáticas que luego recopilo en partituras de movimiento. Se trata de un archivo vivo que (des)teje historias, relaciones con maestras y compañeras, prácticas, formas de decir y pasos que me han permitido bailar y ser lesbiana. Esta investigación me permite no solo reconstruir y recopilar momentos sino también celebrarlos, repararlos y reformularlos a través del cuerpo. Las coreografías, en este marco, se convierten en herramientas de reconciliación que permiten revivir y reconfigurar el pasado, activando nuevas formas de movimiento y pensamiento lésbico.
La investigación está fuertemente inspirada en el trabajo de "queering damage" de The Underground Division (Helen Pritchard, Jara Rocha, Femke Snelting), que invita a repensar los daños normativos y explorar nuevas formas de existencia artística y política. Además, se nutre de la noción de "derecho a la opacidad" de Édouard Glissant, reivindicando el valor de la diferencia y la complejidad, permitiendo que las vivencias corporales en la danza existan sin la necesidad de explicarse o justificarse ante una mirada normativa.
Además del trabajo con partituras de movimiento, otra práctica central en esta investigación es la escritura manual de fórmulas sobre distintos tipos de papel con lápiz. Buscamos papeles que, al borrar lo escrito, deje la huella del trazo y, al mismo tiempo, pueda enrollarse. Esta exploración no es solo material, sino también corporal: las texturas del papel se imprimen en el cuerpo y transforman los gestos. Volver a escribir a mano es también una investigación sobre la relación entre el cuerpo, la memoria y la escritura: cómo agarramos la lápiz, cómo escribimos con todo el cuerpo en rollos de un metro de alto y cómo esos gestos primarios, cuando se amplifican, afectan y transforman nuestros cuerpos.
